দ্রুতগতির ব্যবহার এবং বিকশিত বাদ্যযন্ত্রের ল্যান্ডস্কেপ দ্বারা সংজ্ঞায়িত একটি যুগে, খুব কম শিল্পীই দ্য রিশ নামে পরিচিত গায়ক-গীতিকারের মতো কার্যকরভাবে ব্যক্তিগত দুর্বলতা এবং গণ আবেদনের মধ্যে ভারসাম্য বজায় রাখতে সক্ষম হয়েছেন। প্রচলিত পথ থেকে সরে এসে, তিনি একটি অনন্য পরিচয় তৈরি করলেন যা ব্যক্তিগত স্টারডমের চেয়ে সংগীতের গল্প বলার শক্তিকে অগ্রাধিকার দেয়। একটি পরীক্ষামূলক রক গোষ্ঠীতে তার শিকড় থেকে হিন্দি পপ দৃশ্যে একটি শক্তি হয়ে ওঠার যাত্রার সাথে, সাইয়ারাতে তার অবদানের দ্বারা বিশেষভাবে চিহ্নিত, দ্য রিশ তার প্রজন্মের সম্মিলিত স্পন্দনের সাথে অনুরণিত নিরবধি সঙ্গীত তৈরি করার একটি মিশনে রয়েছে৷ আমরা শিল্পীর সাথে তার সৃজনশীল দর্শন, মোহিত সুরির মতো শিল্পের প্রভাবশালীদের প্রভাব এবং তার নৈপুণ্যের জন্য তার দীর্ঘমেয়াদী দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে আলোচনা করতে তার সাথে একচেটিয়া কথোপকথনের জন্য বসেছিলাম।
তার পরিচয় এবং তার মঞ্চের নামের পিছনের কারণ সম্পর্কে কথা বলতে গিয়ে, তিনি ব্যাখ্যা করেছিলেন যে কীভাবে তিনি তার কাজটি তার ব্যক্তিগত ইমেজকে অতিক্রম করতে চান। তিনি শেয়ার করলেন, "আমার নাম ঋষভ কান্ত নয়, কেবল দ্য রিশ, এটি ইচ্ছাকৃত। আমি চাই আমার সঙ্গীত আমার চেয়ে বড় হোক। আমি চাই মানুষ আমার গানে তাদের নিজস্ব গল্প শুনুক এবং সত্যিকার অর্থে তাদের নিজেদের করে তুলুক।"।
হিন্দি সঙ্গীতে তার রূপান্তরটি তার কর্মজীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্ত ছিল, যা দুবাইতে একজন কর্মরত সঙ্গীতশিল্পী হিসেবে কাজ করার সময় একটি উপলব্ধি দ্বারা উদ্ভূত হয়েছিল। তিনি বলেছিলেন, “আমি একটি সাধারণ হোটেলে কীবোর্ড বাজাচ্ছিলাম, এবং আমার সহশিল্পী মোহিত সুরির একজন বিশাল ভক্ত ছিলেন। যখন আমি তাকে সেই গানগুলি পরিবেশন করতে শুনতাম এবং সাথে বাজাতাম, তখন আমি একটি উপলব্ধি করেছিলাম: এই হিন্দি সঙ্গীত যখন এত চমত্কার এবং সম্পূর্ণ নতুন স্তরে তখন কেন আমি ইংরেজি সংগীতে এত ফোকাস করছিলাম? সেটা ছিল আমার আশিকি মুহূর্ত। আমি সেই শব্দের সাথে গভীরভাবে সংযুক্ত বোধ করেছি, এবং আমি অবিলম্বে আমার পরিবারকে ফোন করেছিলাম এবং তাদের L.A-তে সঙ্গীত অধ্যয়নের পরিকল্পনা বাতিল করতে বলেছিলাম যাতে আমি এর পরিবর্তে এখানে হিন্দি সঙ্গীত পরিচালনা করতে পারি।"।
এই পরিবর্তনটি অবশেষে সাইয়ারাতে তার জড়িত হওয়ার দিকে বানানো করে, যেখানে ট্র্যাক বারবাদ একটি সংজ্ঞায়িত মুহূর্ত হয়ে ওঠে। গানটির সৃষ্টির কথা স্মরণ করে তিনি উল্লেখ করেন, “এটি একটি অনুপ্রবেশকারী চিন্তা, কারও থেকে দূরে থাকার ইচ্ছা, আকর্ষণ থাকা সত্ত্বেও এগিয়ে যেতে চাওয়ার দ্বন্দ্ব হিসাবে শুরু হয়েছিল। এটি 'না' শব্দের উপর নির্মিত একটি গান ছিল। আমার মনে হয় না এর আগে এরকম প্রেমের গান এখানে তৈরি হয়েছে, যেখানে মূল অনুভূতি হল, 'আমি কি তোমাকে আমার গোপন কথা বলব নাকি?' এটি আমাদের প্রজন্মের বিষাক্ততা এবং অস্থিরতাকে ধরে রাখে এবং এটি সত্যিই আমাদের নাড়ি।"।
মোহিত সুরির সাথে সহযোগিতা করা তার জন্য একটি রূপান্তরমূলক অভিজ্ঞতা হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল। পরিচালকের পদ্ধতির বর্ণনা দিয়ে তিনি বলেন, "মোহিত স্যার এক ধরনের। আমি তার মতো একই রুমে থাকতে পেরে ধন্য। তিনি যখন আমাদের স্টুডিও সেশনে আসেন, তখন তিনি শুধু একজন ফিল্মমেকারের মতো কথা বলেননি, একজন সহসঙ্গী সঙ্গীতশিল্পীর মতো কথা বলতেন। ব্যাসলাইন থেকে শুরু করে গ্রিন ডে-এর মতো ব্যান্ডের ইতিহাস পর্যন্ত তার সঙ্গীতের সূক্ষ্ম জ্ঞান রয়েছে। তিনি ঠিক জানতেন কিভাবে আমাকে স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করা যায় এবং কিভাবে আমার থেকে সেরাটা বের করা যায়। এটি একটি পরবর্তী স্তরের গুণ।
শিল্পী আপনা চেহরা দেখায় তার সাম্প্রতিক কাজকেও স্পর্শ করলেন, যেখানে অলকা ইয়াগনিকের কণ্ঠও রয়েছে। অভিজ্ঞতার প্রতিফলন করে, তিনি বলেছিলেন, "অলকা জিকে সেই ট্র্যাকে পাওয়াটা একটি সম্মানের বিষয়। আমরা প্রায় এক দশক আগে আমার বাবার বাণিজ্যিক স্টুডিওতে এটি রেকর্ড করেছিলাম। তখন, আমি এখনও ইন্ডাস্ট্রিতে কোনও চিহ্ন তৈরি করিনি। অলকা জির জন্য, যিনি দিনে তিন থেকে পাঁচটি গান রেকর্ড করতে অভ্যস্ত ছিলেন, এটি একটি অন্য প্রকল্প ছিল, কিন্তু আমার জন্য এটি ছিল আমার জীবনের কাজ। সঙ্গীত নিরবধি, এবং আমি সত্যই বিশ্বাস করি যে যদি একটি গান ভাল হয় কিন্তু তা কয়েক দশক ধরে স্থায়ী হবে। সত্যিই তার মতো কেউ নেই।"।
